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Le noir et blanc y côtoie la couleur, les personnages y tiennent une gestuelle emphatique. Expressionnisme d’une jeune femme qui privilégie la poétique des sens à l’illusion de l’enregistrement exact.

Comment qualifier la vision qui se profile sous la trentaine d’images de Marie Sordat exposées en ce moment à la galerie du Botanique. Sombre ? A première vue, oui, parce qu’il y est question de crépuscules et de nuits, mais à regarder de plus près les superbes tirages, non. Non, parce que la lumière y reprend toujours le dessus, fût-ce par éclat ou en fulgurance. Pessimiste ? Sûrement pas, même si d’emblée, ce travail nous rappelle (dans l’ordre d’apparition) Mario Giacomelli, Sergio Larrain, Anders Petersen, Antoine d’Agata, Michael Ackerman. Des auteurs qui, tous, ont souligné les côtés obscurs de l’existence si ce n’est sa profonde noirceur. Hallucinée, alors ? Là, sans doute oui, car ce que Sordat nous montre est bien plus le résultat d’une vision intérieure que la trace fidèle de ce qu’elle a photographié. En tout cas, s’y faufilent des ombres et des silhouettes comme jamais nous n’en voyons dans la réalité, mais qui apparurent souvent dans les images de mystiques du sud des Etats-Unis, tel Meatyard. S’il nous semble à la fois menaçant et féerique, le monde flou et violemment contrasté de cette artiste française installée en Belgique se donne dans la théâtralité. Le noir et blanc y côtoie la couleur, les personnages y tiennent une gestuelle emphatique. Expressionnisme d’une jeune femme qui privilégie la poétique des sens à l’illusion de l’enregistrement exact.