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S’ouvrant sur une gravure de ciseaux assortie de la mention "Le sacrifice au nom de la musique de centaines de milliers de garçons", "Sacrificium" est presque un disque militant, où l’évocation de la souffrance semble aussi importante que la célébration des splendeurs de la musique.

"Je ne pouvais pas m’intéresser à cette musique sans voir la tragédie qui la sous-tendait. Sur ce disque, il y a à la fois une musique merveilleuse et l’histoire la plus cruelle de toute l’histoire de la musique. Je ne suis évidemment pas la première à faire un disque de musique de castrats, pas mal de contre-ténors l’ont déjà fait, de Jacobs à Jarrousky en passant par Christofelis ou Scholl. Mais je ne sais pas si c’est dû au fait qu’ils sont des hommes - les contre-ténors sont des hommes dans tous les sens du terme, pas des castrats ! - et qu’il leur est donc plus délicat d’affronter ce sujet lié à la virilité, mais ils n’ont jamais abordé vraiment cet aspect des choses. Sans doute m’était-il plus facile, en tant que femme, de prendre la distance nécessaire pour voir les choses en face."

Ainsi, à côté des douze airs (inédits au disque) de Porpora, Leo, Vinci, Caldara, Araia ou Graun, et du disque bonus avec trois airs plus connus, dont le célèbre "Ombra mai fu" de Haendel, on trouvera un luxueux livret trilingue de 150 pages dont un "précis des castrats" racontant, de A à Z, histoires, techniques et concepts. Le tout sous un visuel audacieux, qui voit la diva fondre son visage dans des corps de marbre de statues antiques, souvent émasculées par l’outrage du temps : "L’idée m’est venue de ce que les castrats jouaient des rôles de héros romains ou grecs, de magnifiques corps masculins qu’ils habitaient de voix de femme. J’ai voulu, par ces photomontages, respecter ce mélange, en y ajoutant un brin d’autodérision "