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Le troisième épisode du "Salon des Refusés" a lieu ce soir au Théâtre de la Balsamine. Ni tout à fait théâtre, ni performance, ni installation plastique, ni concert de rock mais un peu tout à la fois, ces cinq épisodes étalés sur la saison 2011-2012 mettent en scène comédiens professionnels et personnes rencontrées par Claude Schmitz, initiateur du projet et Boris Dambly, scénographe. Une autre récurrence, la figure de Tom Cruise intervenant à chaque épisode car " il est un peu l’antithèse du refusé. C’est un winner mais il est étrange, il a un sourire inquiétant. Les personnages du Salon sont obsédés par Tom Cruise ". A l’origine de ce projet, "un besoin de remettre en question la manière dont j’abordais le théâtre ", explique Claude Schmitz, auteur et metteur en scène d’"Amerika" et de "The Inner Worlds", notamment. " Après avoir monté Mary mother of Frankenstein au National, quelque chose ne me convenait plus. Même si je me mettais moi-même des contraintes, le cadre était trop rigide. J’avais oublié le plaisir simple, immédiat. Je voulais retravailler en collectif, dans un projet où tout le monde s’implique. J’ai rencontré Boris lorsque j’étais dans son jury de la Cambre, en scénographie, et il y avait dans une arrière-salle une boîte qui ressemblait à celle d’aujourd’hui, en moins abouti, cela a évoqué mes premiers chocs de théâtre liés à Kantor, des espaces bricolés, un peu bruts mais avec une force plastique. "

La boîte en question est une structure de bois dans laquelle se trouve un lit, une armoire, une moto et d’autres éléments qui s’ajoutent d’épisode en épisode. " La boîte garde les traces de la performance précédente, comme un trou dans le mur par exemple. La situation est importante car les scénarios s’autogénèrent. On invente sur les restes, c’est à l’encontre du principe qui veut qu’on nettoie le plateau, qu’on remette tout en place et qu’on recommence à l’identique pour un spectacle classique ." Claude Schmitz et Boris expérimentent, recherchent, et grâce à une réflexion nourrie en amont, ils parviennent à insuffler de la spontanéité tout en ayant une ligne directrice. "La notion de performance est présente car ce n’est pas très écrit, on travaille dans une économie de temps et de moyens. On répète quelques après-midi puis on joue. C’était un des enjeux de ce projet, l’aspect non officiel." Leur objectif est simple : "Retrouver le plaisir du jeu enfantin, pur, immédiat et ensuite se permettre toutes les idées qu’on se serait refusées. On part du principe que les plus mauvaises sont les meilleures ! Par exemple dans cet épisode 3, il y a une machine qui s’appelle Coconut, un jeu de foire, et une forêt de sapins qui va envahir l’espace. C’est un peu absurde mais on recherche toujours une force plastique et dramaturgique ."

Comédiens professionnels et personnes qui n’ont rien à voir avec le théâtre partagent l’espace de cette boîte le temps d’une histoire qui dure en moyenne de vingt à trente minutes. " Il y a un métalleux, un homme venu de Serbie, un peintre, etc. On apprend à les connaître au fur et à mesure puis on adapte les situations à leur personnalité, surtout ceux qui ne sont pas acteurs. Ce sont eux qui parlent, la frontière entre réalité et performance est assez ténue , explique Boris Dambly. On développe des situations qui interfèrent parfois avec des idées plastiques. Il y a une grammaire plastique qui interagit avec les gens ."

Avec ingéniosité, Claude Schmitz et Boris Dambly questionnent la fragilité de la création. Par son statut éphémère, les épisodes donnent le sentiment d’assister à un moment unique et drôle, intelligent et un brin absurde.