Au Wiels, des artistes nous montrent l’après-covid

Le titre même de l’exposition, Regenerate, montre que l’art peut être en ces temps obscurs, une source d’inspiration joyeuse mais critique, prudente mais optimiste, pour un après-covid.

Un bel exemple en est le travail de la Suédoise vivant à Bruxelles, Cecilia Bjartmar Hylta, née en 1992. A première vue on voit placées sur le sol, 17 formes sculpturales dans des tons pastel. En les détaillant, on remarque seulement dans un second temps qu’il s’agit d’airbags de voiture gonflés de résine et devenus rigides. Ils sont là comme des poumons humains de remplacement, des prothèses nous protégeant, liés aux accidents possibles mais pour nous en préserver.

On est heureux de retrouver au Wiels, Eva L’Hoest , née à Liège en 1991 et vivant à Bruxelles. Shitsukan Of Objects avait déjà été présenté à la Biennale de Lyon et le sera encore en septembre à la Triennale de Louvain-la-Neuve. Son triptyque vidéo fascine avec des images de synthèse aussi troublantes que très belles. Elles sont à la fois sensuelles, proches de nos sensations et émotions, et à la fois évoquant un inquiétant transhumanisme, la dystopie d’un monde à venir inhumain. La beauté formelle du film entre en collision fructueuse avec l’interrogation existentielle qui soutient l’oeuvre.

Diversité frappante

Le Wiels veut donner ainsi la parole à ces artistes, estimant que « de tous temps, ils ont été d’excellents baromètres de ces périodes de renouveau, ouvrant la voie en témoignant de nos combats et de notre confusion. Ces derniers mois d’isolement social ont offert l’opportunité de se réévaluer, de se questionner soi-même mais aussi de s’interroger sur les comportements de la société, d’imaginer ce qui pourrait devenir le « nouveau normal ». Pour tout le monde, cela a révélé ce qui était superflu, ce qui était essentiel ».

La diversité des proposions est frappante, typique d’un art actuel varié qui se revendique de lui-même sans plus s’inféoder à une mode ou une avant-garde. Elles vont des peintures très classiques de l’Israélienne Batsheva Ross, née en 1977, vivant à Bruxelles, et qui montre des dessins et peintures de cours de yoga ou de Pilates devenus notre nouveau culte de la rédemption du corps, jusqu’au savoureux travail graphique de Sandrine Morgante née à Liège en 1986, qui explore ses rapports à ses insomnies en rédigeant la nuit des textes mélancoliques ou frénétiques sur les emballages des pseudo-somnifères qu’elle ingurgite en vain.

La vidéo aussi est représentée avec Blood Sisters, équivalent déjanté, excessif et féministe des Blues Brothers, où Helen Anna Flanagan et Josefin Arnell ont suivi un groupe de dames âgées totalement hystériques pratiquant une sorte de bizutage à l’égard d’une nouvelle compapgne de résidence.

Corentin Grossmann, Français de Bruxelles, né en 1980, choisit le crayon pour dessiner avec une grande maîtrise de très grandes scènes mi-réalistes, mi-fantastiques, rappelant autant Bosch que les fresques murales mexicaines.

Une autre Française de Bruxelles, Camille Picquot, née en 1990, opte pour la photographie et la série qu’elle présente montre l’étrangeté et la sensualité de notre rapport aux autres, à l’environnement, à la lumière, avec une figure humaine qui se retire, distancée de nous comme la distanciation sociale qu’on subit depuis un an.

« Regenerate », au Wiels, à Bruxelles, jusqu’au 15 août