Michel Hazanavicius, un réalisateur atypique à la filmographie variée

Il était ce week-end l’invité d’honneur de la deuxième édition du BRIFF. L’occasion d’évoquer quelques caractéristiques de la filmographie de l’auteur "The Artist" et "OSS 117". Cinq Oscars, six César, sept Baftas. Après l’éclat de la légendaire Claudia Cardinale pour sa première édition, le BRIFF (Brussels International Film Festival) se donne du poids, celui des récompenses du film le plus primé de l’histoire du cinéma The Artist, en conviant comme invité d’honneur Michel Hazanavicius. Le réalisateur n’est pas que l’homme d’un succès planétaire, il est aussi l’auteur de deux comédies irrésistibles, les OSS 117, d’un biopic Redoutable mais sans mépris à l’égard d’un cinéaste à bout de souffle (Godard) et puis d’un film culte, la Classe américaine, un montage hilarant d’extraits de films de la Warner des années 1950. Toutefois, tous ses films ne sont pas des comédies. Le cinéaste, qui a fait ses classes chez Canal, s’est investi dans un documentaire sur le Rwanda (Tuez-les tous ! Rwanda, histoire d’un génocide sans importance), a osé une grosse production sur la guerre en Tchétchénie (The Search) et prépare un film d’animation sur la Shoah, La plus précieuse des marchandises, d’après l’ouvrage de Jean-Claude Grunberg. Ce serait donc plutôt l’histoire, la principale ligne de force de sa filmographie. Car elle est aussi présente dans ses comédies, Los Angeles des années 1920 dans The Artist, OSS 117 est un espion des sixties et Le Redoutable se déroule autour de Mai 68. L’exception, c’est Le Prince oublié, une comédie fantastique qui sortira en janvier, son premier film tourné au présent mais "un présent de cinéma", précise-t-il. À l’occasion de sa venue au BRIFF, on a passé en revue les caractéristiques de ce réalisateur atypique, qui a mis François Damiens sur orbite. Un humour de détournement L’humour du réalisateur des OSS117 relève du pastiche, de la parodie. Mais il y a autre chose, qu’on trouve dès son premier film, La Classe américaine, réalisé à 25 ans, c’est le détournement. "C’est un terme dans lequel je me sens bien, plus que dans la parodie ou le pastiche, même si c’est un peu de la coquetterie de ma part. Comme dit Alain Chabat, les blagues, c’est comme les grenouilles. On peut toujours les ouvrir et regarder comment ça marche à l’intérieur. C’est difficile de parler d’humour sérieusement mais je ne considère pas la comédie comme un sous-genre. J’aime en voir et en fabriquer. La première mission d’une comédie, c’est de faire rire. Si elle est magnifiquement réalisée, éclairée, mais qu’elle n’est pas drôle, c’est raté. La priorité, c’est de faire rire. Après, j’ai plusieurs niveaux d’ambition en termes de réalisation, de second degré, mais ce que j’aime c’est de m’adresser à plusieurs publics. Cela me touche beaucoup quand quelqu’un me dit : j’ai regardé OSS117 avec mon fils ado, on a beaucoup ri mais pas des mêmes scènes. Je pense que le temps travaille pour les comédies. Regardez Billy Wilder ou le rapport qu’on a aujourd’hui aux Tontons Flingueurs . C’est un rapport d’amour. On aime les gens par qui la joie arrive. Il en va de même avec les comédies italiennes. À l’époque, le néoréalisme imposait le respect et les comédies italiennes, c’était juste sympa. Aujourd’hui, elles ont acquis leurs lettres de noblesse. Faire rire les gens, c’est très

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