La série "Pandore" veut changer le regard sur le féminin et le masculin: "Oui, un homme à l'écoute, qui est là pour épauler sa femme, ça peut être très sexy"

Changer les codes de la séduction

Le premier pari de Pandore se veut donc positif : affirmer que les cheveux blancs peuvent être sexy. "C'était une volonté délibérée de montrer la beauté selon d'autres critères que ceux qui nous sont imposés tout le temps et qui nous suffoquent. On voulait quelque chose de très naturel, sublimer la beauté de notre personnage sans recourir aux artifices habituels, en trouver d'autres. On s'est demandé si ce n'était pas justement notre rôle en tant que réalisatrices", précise Savina Dellicour, aussi coscénariste.

De la même manière, Pandore propose différents types de masculinité. Avec Mark Van Dyck (Yoann Blanc), personnage retors, cachant des fêlures intimes, et Peter (Peter Van den Begin), homme disponible et à l'écoute de sa femme.

"On voulait faire attention à ce que chacun vit dans cette histoire, explique Vania Leturcq, réalisatrice et coscénariste. On a été accompagnées très tôt dans l'écriture par Willem Wallyn, script doctor (consultant à l'écriture, NdlR) , qui nous disait qu'il ne fallait pas que nous jugions le comportement de Mark, qu'il fallait l'aimer comme nos autres personnages. Cela n'aurait aucun intérêt de faire une série à charge. On a dû faire ce chemin, en se disant qu'on ne partageait pas forcément ses idées politiques, ni son mode de vie, mais il fallait qu'on comprenne quel fils, quel compagnon, quel père il est… On a dû plonger là-dedans, même à reculons."

Une autre réalité difficile à écrire était ce groupe de jeunes hommes auteurs du viol collectif du premier épisode. "Difficile de savoir ce qui se passe dans la tête d'un jeune de cet âge qui se sent poussé à cela, qui a besoin de cela pour faire partie du groupe, pour s'affirmer. On a dû se poser des questions sur la masculinité toxique, sur l'injonction à la virilité… Comme Mark, à qui on dit lors du premier épisode : 'Les hommes ne te trouvent pas assez fort et les femmes ne te trouvent pas assez sexy.' Qu'est-ce que c'est une figure d'homme public ? Ce sont des questions qu'on a dû se poser…"

Sans compter que Mark Van Dyck utilise des techniques de peur et de "désignation de victimes expiatoires, deux pratiques répandues en politique", souligne Savina Dellicour.

D'autres masculinités

Les scénaristes ont voulu contrebalancer cela avec d'autres types d'hommes "pour que cela ressemble aux gens qui sont autour de nous. Comme le personnage de Peter, qu'on aime énormément. Pourtant, à la lecture du scénario, certains nous disaient qu'il n'était pas assez sexy. Mais on a tenu bon, en insistant : 'Si, c'est comme les cheveux blancs.' Un homme à l'écoute, qui est là pour épauler sa femme, ça peut être très sexy. Il y avait à nouveau cette envie de parler de ce qu'on pense connaître autour de nous et d'autres types d'hommes qu'on connaît moins mais qu'on a creusés".

Si l'on exclut son formidable greffier, campé avec gourmandise par Vincent Lecuyer, un troisième homme brille dans l'entourage direct de la juge, un allié précieux, efficace et profondément humain.

"Quand on a découvert Noureddine Farihi en casting, on a été frappées par son humanité, se souvient Vania Leturcq. On s'est dit qu'il pouvait tout à fait jouer le commissaire Van Bocksel, être bruxellois d'origine marocaine et parler le flamand parce que c'est cela aussi la réalité de Bruxelles aujourd'hui." Une fois encore, il fallait oublier les habitudes et les clichés.

Soigner le naturel, le vraisemblable

Ainsi émerge un groupe de personnages semblables à ceux qu'on peut croiser tous les jours dans la rue. "Tout sonne vrai, c'est l'une des forces de la série", se félicite le producteur Ives Swennen, chantant les louanges de son trio de scénaristes déterminées.

Ensemble, elles ont veillé à l'ancrage très bruxellois de la série. On y voit Bruxelles avec ses côtés "laids, beaux, étonnants et surprenants". On y boit de la bière, on y mange des frites, sans excès, ni caricature.

"On n'a pas fait de concessions sur ce plan-là. Le commissaire assume son côté flamand. Peter, quand il s'énerve, retrouve sa langue maternelle. Chacun assume pleinement ses origines. Mais plus on est local, plus on est universel", affirme Ives Swennen, convaincu.

Sur le modèle de la série "Borgen"

Un constat qui n'a rien d'étonnant puisqu'une de leurs références était la série Borgen, qui, tout en étant très ancrée au Danemark, était accessible et "permettait de comprendre parfaitement les enjeux de son intrigue". "Notre volonté était de faire de même à Bruxelles, en gommant seulement les aspects trop compliqués de la politique belge. En dessinant une trame narrative claire sans omettre l'aspect parfois absurde du système politique belge", insiste Vania Leturcq.

Au-delà de ce particularisme se dessinent des thématiques universelles, la question du pouvoir, de l'immigration ou de la montée du populisme, plus aiguës en Flandre qu'en Wallonie ou à Bruxelles…

Visiblement, le public a été intrigué : 309 578 téléspectateurs, soit 25,7 % de personnes présentes devant leur téléviseur dimanche dernier, regardaient Pandore, de quoi en faire le troisième meilleur démarrage d'une série belge après La Trêve et Ennemi public . Un joli score que toute l'équipe espère confirmer ce dimanche soir.