Rien ne serait arrivé si Paloma Garcia Martens n'avait pas pris la parole à Paris ce jour-là…

L'élément déclencheur ? Une conférence en ligne donnée par l'autrice Iris Brey, sur "les stéréotypes de genre dans les scénarios, un sujet qui m'intéressait énormément. C'était drôle parce que, encore une fois, je ne me sentais pas à ma place. La plupart des gens présents étaient des réalisatrices, des productrices."

Peu près, elle décide de suivre une formation de coordination d'intimité et se rapproche d'Elles Font des Films, le collectif belge qui lutte pour la parité et contre les discriminations dans le cinéma.

Six mois plus tard, le collectif 50-50 organise ses assises à Paris. "Il y avait une table ronde sur la coordination d'intimité. Sur place, on assiste à la prise de parole de deux personnes hyper fermées à cette idée. Le fait d'être une femme ne nous immunise pas face à une conception complètement dépassée du consentement. C'est un choc, car je pensais que c'était évident pour tout le monde."

Au moment des questions-réponses, "j'ai pris le micro, j'ai dit qu'on était complètement à côté de la plaque, que la coordination d'intimité n'était pas une intrusion, mais de la facilitation. L'idée est de permettre de bien faire le travail avec respect et que chacun se sente en sécurité. Je me souviens, j'étais un peu tremblante, parce que c'était impressionnant cet énorme théâtre et, pour moi, la France est déjà un autre monde. Mais je me suis dit que je ne pouvais pas laisser passer ce type de discours de dénigrement, puis, je suis retournée m'asseoir." Après son intervention, Paloma Garcia est contactée par une journaliste de L'Humanité. La réalisatrice et autrice Iris Brey lit l'article et la contacte pour encadrer la réalisation de sa première série, Split… Le premier domino est tombé qui va mener Paloma Garcia à faire rimer respect et cinéma au quotidien.

Notre première rencontre date d'octobre 2022, alors que les premières formations contre les violences sexuelles et sexistes dans le milieu du cinéma belge pointaient clairement la nécessité de changer les rapports de force sur un plateau de tournage.

La force politique du cinéma et du costume

Sa propre prise de conscience remonte au tournage de La Vie d'Adèle qui a cristallisé "tout ce qui n'allait pas dans les jeux de pouvoir à l'œuvre au cinéma. Ce tournage avait été très éprouvant. Toute la toxicité du milieu y était exacerbée." Plus que jamais, Paloma Garcia se sent à l'étroit dans son métier de costumière qui la relie pourtant à la liberté créatrice de sa mère et sa grand-mère, mais aussi à sa fascination pour "ce que les vêtements racontent des gens" à travers la seconde main, les fripes. Un goût façonné par des grands-parents artistes et une enfance passée entre Nicaragua et Sénégal qui lui a permis de "découvrir d'autres cultures et d'interroger la notion de visibilité".

La cinéphilie de son père et sa famille "très politisée" aiguisent très tôt sa vision du monde et des rapports de force qui s'y jouent. Tout cela sous-tend un parcours aux jalons contrastés, depuis son retour à Bruxelles à 16 ans : bachelier en sciences politiques, examen d'entrée en réalisation à l'Insas qu'elle rate au dernier tour, car jugée "trop jeune", tentation de devenir actrice, formation en Evras (Éducation à la vie relationnelle, affective et sexuelle), projet de sex-shop féministe,… Autant de pièces d'un puzzle dont l'image finale se révèle lorsqu'elle découvre, par hasard, le métier de coordinatrice d'intimité. "D'un coup, je me rends compte que j'ai les compétences assez spécifiques qui permettent d'accompagner la création autrement. Revenir dans le monde du cinéma n'a de sens que si je peux apporter quelque chose qui me nourrisse. La coordination respectueuse a ce sens-là."

Son métier, Paloma Garcia Martens le pratique avec passion. Elle participe aussi à sa normalisation, par la création de formations et de conférences, mais aussi à travers son livre, L'Intimité sur un plateau. Publié en février chez JC Lattès. il adresse frontalement, mais avec finesse, la question du consentement sur un plateau de cinéma. "Ce livre est la chose la plus intime que j'ai pu faire artistiquement de toute ma vie. Il montre la réflexion dans sa construction, ses paradoxes. C'est un peu magique parce qu'écrire un livre était un rêve d'enfant. Et puis, la vie fait qu'on fait d'autres choses."

Nourri d'exemples concrets et de références cinématographiques, l'ouvrage rappelle qu'en choisissant de mieux chorégraphier l'intime, on met au point "un langage où chaque micro-geste raconte" la relation entre deux personnages et permet de la rendre plus réelle. Le but n'est pas d'empêcher, mais de magnifier, en partant de l'idée que si chacun connaît l'itinéraire emprunté, tout le monde arrivera dans les meilleures conditions à bon port. "La coordination d'intimité est un soutien à la mise en scène et aux interprètes pour éviter qu'ils ou elles se retrouvent dans une position de vulnérabilité ou de violence". Elle n'a pas pour but de brider la créativité de l'équipe mais, au contraire, de nommer les enjeux, d'éclairer les zones d'ombre et d'inconfort pour que le dialogue et l'harmonie prédominent.